Первое значимое событие для будущей группы произошло в далеком августе 65го. Именно тогда Эрик Клептон (Eric Clapton) после трех месяцев пребывания в BLUESBREAKERS Джона Мейелла (John Mayall) решил "на мир посмотреть и себя показать". А вечно гастролирующему "патриарху британского блюза" необходима была замена. Убеждения со стороны вроде "я знаю парня, который играет лучше Эрика" не сильно действовали на Джона, но надо было решать и решать быстрее. Так в составе, правда, ненадолго, оказался Питер Грин. И продолжать бы им в самый раз, но из Греции возвращается "Клептон - путешественник" и Грину приходится вновь уйти на второй план. Но весь парадокс в том, что сам Мейелл, которого убеждали, как тогда казалось в непристойностях (а как еще назвать сравнение рубахи-парня с "Богом"), годом позже, когда Клептон ушел окончательно, говорил нечто похожее Майку Вернону.

Но не будем забегать вперед. В течение с 1963го по 1965 существовала группа PETER B'S LOONERS, позже переименованная в SHOTGUN EXPRESS. В ее состав входили молодые Rod Stewart, Beryl Marsden, Peter Bardens - каждый в дальнейшем легенда. Но нас интересует знакомство их драммера Мика Флитвуда (Mick Fleetwood - June 24 1947) с молодым басистом!!! Питером Грином (Peter Green - October 29 1946). Побывав однажды у Мейелла (см. выше) в 65м, Грин вернулся туда в 66м. Но уже вместе с Миком, так как Хью Флинт ушел вместе с Клептоном. Правда, первоначально его затмил молодой Энсли Данбар, но это не суть важно.

В BLUESBREAKERS Джона Мейелла с августа 66го по лето 67го Питер, Мик и уже постоянный участник Джон Макви довольно быстро нашли общий язык на почве общих интересов. Главным катализатором создания новой группы послужил подарок Мейелла Грину на день рождения - несколько "халявных" часов в студии. Засела там троица и записала с пол-дюжины композиций (преимущественно авторства Питера). И был среди них инструментал, который Отец Британского Блюза окрестил как Fleetwood Mac. Собственно отправляясь в новое путешествие у новоиспеченной банды не было сомнений в названии, добавили лишь PETER GREEN'S, да и это отбросили после первого альбома.

Но не все было так просто. Макви, уже неплохо приноровившийся к нравам Мейелла, не хотел уходить невесть куда. Поэтому на первых порах на басу был Bob Brunning, хотя, полагаю, что даже он понимал, что в группе он временное явление. Но это не помешало Бобу все-таки внести и свою лепту в историю британского блюза. BRUNNING HALL SUNFLOWER BLUES BAND записали пару альбомов, в настоящее время ценящихся очень высоко в среде коллекционеров этой музыки.

В конце 1967 года Макви все же набрался мужества покинуть BLUESBREAKERS (да и там сыграло свою роль увлечение Мейелла медной секцией и явный крен в строну джаза) и на втором сингле группы FLEETWOOD MAC Black magic woman/The sun is shining квартет предстал в классическом составе. Кроме трех уже названных персоналий в составе оказался 16-летний фанат Элмора Джеймса (Elmore James), мастер слайд гитары, обладатель резкого голоса - Джереми Спенсер (Jeremy Spencer). И наиболее четко и полно идею группы рисует дебют названный просто "Peter Green's Fleetwood Mac", появившийся в феврале 68го. Вариации на тему Dust my broom перемежались тягучими блюзами вроде Cold black night авторства Спенсера. Грин же не стал довольствоваться уже готовым материалом эпохи BLUESBREAKERS и сочинил такие шикарные произведения как Looking for somebody, I loved another woman и The world keeps on turning. Флитвуд и Макви создали ощущение сверх профессиональной ритм секции и лишь утвердили реноме группы.

Альбом произвел сенсацию на Английской сцене. Еще год назад SAVOY BROWN , TEN YEARS AFTER пытались достучаться до родной публики - и тщетно. А тут внезапно блюзовая группа - и на вершине успеха. Но все дело было не только в удачно-выбранном моменте для дебюта (1968 год - расцвет жанра), FLEETWOOD MAC радикально отличались от множества "товарищей по цеху". Уже с самого начала их репертуар был полон "неблюзовых" композиций. На синглах выходили сплошь поп композиции ("ПОП" - разумеется, по меркам 60х, так как сегодня это можно смело назвать и прото-прогом и артом): Need your love so bad - классический блюз Little Willie John'а благодаря струнной секции превратился в элегантную поп-баладу, Man of the world - трагическая история душевных переживаний Питера Грина - блюз лишь по тексту, но никак не музыкально. Наконец, вряд ли кто рискнет назвать Albatross - композицию неземной силы и невероятной притягательности - блюзом.

"Mr. Wonderful" (1968) - был лишь коммерчески столь же успешен, но качественно это был скачок вниз. И подпортил все неутомимый Спенсер, своими "завываниями" на один мотив, что более чем странно. Первоначально может показаться, что парень после дебюта исписался и создать что-то оригинальное больше не в силах, а перевесить груз обязанностей на Грина постеснялся. Но достаточно послушать третий диск "Live in Boston" - и вновь вопросы, там-то он решил проблему репертуара элементарно, даже Грина с Кируэном умудрился "побить". Получился наглядный пример, как после удачного, во всех отношениях, диска последовал менее яркий.

В конце 1968го появилось новое имя. Знакомство уже в ранге звезды Питера Грина с молодым гитаристом из провинции, по всей видимости, напомнившего ему себя на юных порах, привело к дружбе между ними и покровительству одного над другим. Грин даже попытался пристроить его в какой-нибудь приличный бенд поприличней, но не вышло, и пришлось брать к себе в группу. Так появился (возможно, первый в рок музыке) состав из трех лид-гитаристов. И если блюзовый материл предполагал все-таки "одного ведущего", то на концертных джемах они отрывались "будь здоров". Более того, Кируэн пришел не с пустыми руками и на сборниках синглов "English rose" и "Pious bird of good omen" (оба 1969) старый материал группы был смешан с композициями Денни, очень неплохими. Пожалуй, именно Денни был наиболее близок традициям классического блюз-рока. Like it this way, Loving kind, Early morning - все они выполнены в ключе энергичного белого блюза.

Отношения внутри группы, столь внезапно оказавшейся на вершине успеха, были далеки от идеальных. Чего стоит тот факт, что на третьем полноценном альбоме "Then play on" (1969) Джереми Спенсер даже не удосужился появиться. Кстати, об альбоме. Тандем Грин-Кируэн создал нечто принципиально отличное от всего прежнего творчества. Это был не только качественный шаг вперед для музыкантов, но и для всей тогда уже прогрессивной сцены конца 60х годов. Фолк на My dream, психоделия в Underway, хард на Rattlesnake shake, импровизации на тему в Searching for madge и Fighting for madge... Вершиной стала двухчастная OH WELL - одно из первых настоящих прогрессивных произведений. Да что там прог, этот шедевр вообще не поддается классификации. Особенно вторая часть, преисполненная эмоций и чего-то неуловимо воздушного, берущего слушателя за все светлое. Но меланхолия (а скорее все-таки истинный блюзовый дух) был везде. А лучше всего она парит в завершающей пластинку композиции Before the beginning.

Было бы преступлением на этом закончить представление альбома. Но даже сам автор скомпилировал диск так, что, возможно, вершина творчества Грина, его самое искреннее и авторское произведение проходит как-то сбоку, максимально незаметно. Может скромный Питер не пожелал выставлять свой внутренний мир на показ, но… Closing my eyes с мелодией, услышав которую однажды забыть просто не возможно, с текстом, сквозящим болью и тоской, с настроением истинного блюза, но идущем дальше, выше, глубже…

Now it's the same as before

And I'm alone again…

…Someday I'll die and maybe than I'll be with you

А механизм группы сдавал все больше и больше. Спенсер уже давно стал своего рода приглашенной звездой. На всех сторонних блюзовых тусовках (как то, сессии в Чикаго с классиками - Willie Dixon, Otis Rush, Buddy Guy), других около-маковских ( TRAMP , BRUNNING SUNFLOWER BLUES BAND) проектах он не участвовал. Макви и Флитвуд прикладывались к бутылке, так будто между ними было соревнование "кто больше". Кируэн - он был просто слишком молод для такого успеха. Парень, который еще недавно не мог прокормить себя игрой на гитаре, вдруг стал зарабатывать столько, что и не снилось. И эта же проблема (правда, под другим уклоном) беспокоила Грина. В настоящий день написано несколько биографий, горы интервью, наконец, он жив и здоров (только физически) и по сей день. Но что же творилось с ним на самом деле, не знает, пожалуй, и он сам. Есть лишь один достоверный факт - знакомство с LSD для него не прошло бесследно, и после одного из trip'ов окружающие заметили в нем перемену.

Сначала он пытался уговорить Мика и Джона отдать все свое имущество на благотворительные цели (сам так и поступил). Но проповедь в рядах группы была безуспешна. Внезапно взаимопонимание, базировавшееся на любви к общей музыке, исчезло. Появилась неприязнь и полное отчуждение. Наверное далеко они ушли от блюза, музыки их молодости… В апреле 70го Грин объявил об уходе из группы. Последней записью золотого состава стал сингл Green Manalishi/World in harmony. Первый трек - своеобразная лебединая песня Питера, появившаяся, по его словам, в его воображении после одного из самых тяжелых кошмаров. B-side - мягкий фолк-рок и первая=последняя композиция написанная совместно Грином и Кируэном. Планировавшийся инструментальный альбом двух гениев так и не был записан…

После этого его карьера музыканта не просто прошла бесследно. Следующие 10 лет его жизни известны лишь ему самому. Что он искал, работая могильщиком и пребывая в Израильской коммуне? Зачем поучаствовал в записи альбома "Penguin" своей бывшей группы (сыграв всего пару нот, но так, что у стоявших вокруг пропал дар речи)? Зачем угрожал оружием своему бывшему менеджеру? Ответы на все эти и многие другие вопросы мы никогда не узнаем. А если и узнаем, то можем не понять. Ведь Питер мыслит совсем не так как мы - смертные.

Но на этом злоключения FM не закончились. Продолжительные американские гастроли вывели из строя еще одного участника-основателя. Джереми Спенсер, с момента появления в группе Денни, отошел на второй план. Его пародийные рок'н'ролы все меньше вписывались в стилистику ансамбля, которым верховодил Грин, не без помощи молодого протеже Кируэна. Вполне очевидно, что сценический тандем Кируэн-Спенсер был очень необычен и слабоустойчив. Альбом Kiln House (1970), хотя и окрестили критики "приятной неожиданностью", был далек от всего предыдущего творчества группы. Сказались и проблемы личного характера. Так или иначе, но посреди турне 1971 года Спенсер исчез. Он не покинул группу, а бесследно пропал. Когда же его спустя пару недель нашли, то он оказался в рядах религиозной группировки Children of God. О возврате в состав FM не было и речи. В столь катастрофической ситуации (потеря двух лидеров к ряду, масштабное турне) помог Питер. Он согласился закончить все даты, правда, при условии, что они не будут исполнять ничего из прежнего репертуара (особенно хитового). Таким образом, оставшаяся часть тура превратилась в непрерывный джем, во главе с человеком, который после гитарного соло не от мира сего подбегал к микрофонной стойке и кричал - Yankee bastards.

Дальнейшая карьера на тот момент еще легенды английского блюза может полностью пройти под заголовком - "как отречься от блюзовых корней за пару лет". Новые участники, прежние музыканты - все потеряли направление. Поэтому дальше лишь расскажем об изменениях состава и некоторых наиболее интересных моментах в истории FM, которых, правда, будет очень немного.

В середине 1971го появился в продаже новый альбом FM "Future games", записанный в составе Mick Fleetwood, John McVie, Danny Kirwan, Christine McVie (keyboards - отныне официальный участник) и калифорнийский гитарист Bob Welch, которого взяли не за музыкальные заслуги, а за то, что он мог не конфликтовать с остальными членами группы. Музыкально он показал сразу три направления FM. От Кристины слушатель получил изрядную долю поп-рока (Morning rain, Show me a smile), причем не самого высокого качества. Да и ее вокал оставлял желать лучшего. Кируэн был прекрасен в акустике (Sometimes), но заигрывания с прогрессивным роком (Woman of 1000 years, Sands of time) оказались довольно скучны, но не безынтересны. Порадовал Уэлч, не только хороший инструменталист и вокалист, но и отменный композитор. Его вариации на тему "рок западного побережья" внесли новую жизнь, в изрядно потрепанный ансамбль. К тому же именно Боб написал самую запоминающуюся вещь на пластинке - Future games, с потрясающей партией вокала и мягкой "дрейфующей" гитарой.

Как писали во многих рок энциклопедиях альбом "Future games" заложил основу будущему американскому успеху FM, в то время как английская звезда закатывалась все ниже. На Родине музыкантов забыли буквально за год, зато в США гастроли в новом составе, да еще и с полностью обновленным репертуаром (лишь первая часть Oh Well исполнялась всеми составами FM) имели определенный успех.

Bare trees (апрель 1972) стал последней работой Денни в составе группы. И именно он выступил главным героем пластинки. Не Уэлч со своей изысканной Sentimental lady, не Макви с отличным блюзовым номером Homeward bound, а Кируэн написал и исполнил главные композиции пластинки. Сложно сказать, что получилось лучше: акустический номер Sunny side of heaven, гитарный монстр Danny's chant, потенциальный хит Child of mine? Наверное, все-таки Dust - очень личная и лирическая вещь, как нельзя полно рассказавшая о переживаниях музыканта.

Но роль лидера оказалась ему не под силу. Зависимость от алкоголя и галлюциногенов сыграли свою роль. Неадекватное восприятие окружающих поставило его вне группы. Он все меньше хотел выступать перед публикой, предпочитая работать в студии. Однажды перед концертом, когда Уэлч уговаривал его выйти на сцену, он с разбегу разбил об дверь свою голову… После еще нескольких подобных выходок Мик Флитвуд его уволил, а оставшиеся даты были отменены. Позже Денни даже записал пару альбомов с интересным материалом, но последние данные о нем удручают. "Нынче - алкоголик, живет в ночлежке в лондонском Ковент-гардене" - Сева Новгородцев.

Новый состав был необычайно амбициозен: гитарист Bob Weston, известный по английскому коллективу средней руки ASHKAN (один альбом в 1969 году) и вокалист Dave Walker… Но этот шаг не принес лавров FM, и даже испортил карьеру еще одной легенде английского блюзового бума SAVOY BROWN . "Они (Fleetwood Mac) украли у меня Дейва (Уокера) в надежде внезапно возродиться, а нет, не вышло…" - из интервью с Кимом Симмондсом. Группа оказалась в очень тяжелой и неоднозначной ситуации. Вся пятерка обладала немалым потенциалом, но именно на момент записи "Penguin" (1973) была в наихудшей форме. Уокер больше времени проводил в соседнем со студией баре, нежели у микрофонной стойки. Вестон заимел интрижку с женой Макви. Уэлч, ранее писавший по паре треков на альбом, внезапно оказался основным автором… Не самая творческая атмосфера. Пластинка была воспринята неоднозначно. Умеренный успех в Штатах, любовь со стороны поклонников (некоторые называют его лучшей работой FM), неожиданное участие Питера Грина - явно не слагаемые успеха и не лучшая рекомендация к прослушиванию. Но "Penguin" - переломный момент в истории группы.

На момент записи "Mystery to me" позиция Уокера в группе оказалась под угрозой. Его пассивность в отношении создания материала, бесконечные похождения в бар на пару с Джоном Макви - послужили причиной его ухода. Правда, первоначально некоторые композиции с грядущего альбома были написаны Уэлчем и Макви специально для Дейва. Но спеть на них ему так и не удалось. И "Mystery to me" и "Heroes are hard to find" показали очередной шаг в сторону поп-рока. Все меньший интерес публики к подобного рода музыке привел к уходу двух Бобов из FM. Уэлч организовал с Гленом Корником (ex-JETHRO TULL, WILD TURKEY) хард-роковое трио PARIS, а Уэстон ушел из шоу-бизнеса. Пришедшие им на замену Стиви Никс и Линдсей Бакингем привнесли нечто, что позволило FM окончательно перейти к американскому варианту поп-рока, без малейшего намека на блюз. Соответственно, эти работы представляют для нас наименьший интерес.

FLEETWOOD MAC "Rumours" 1977

Слухами, как известно, земля полнится. К этому все уже привыкли. А вот чтобы слухи приносили ощутимый материальный доход и огромное моральное удовлетворение - это звучит как анекдот. А между тем это исторический факт. 4 февраля 1977 года в США, Великобритании и ряде других стран был запущен сокрушительный слух, придуманный и разработанный британской рок-группой Fleetwood Mac . По-английски все это называлось "Rumours", длилось 39 минут и разнеслось по всему миру за считанные месяцы.

К моменту запуска "Слухов"/"Rumours" Fleetwood Mac уже десять лет отвоевывали свое место под музыкальным солнцем, записав за это время 10 студийных альбомов. Пора было сказать потомкам свое окончательное, решающее слово. И слово прозвучало. Одиннадцатый лонг-плей Fleetwood Mac "Rumours" стал одним из самых продаваемых альбомов всех времен. Только в Соединенных Штатах его тираж приближается к отметке 20 миллионов экземпляров (это шестой результат в 20 веке по данным RIAA), а во всем мире его купили около 30 миллионов меломанов. Понятно, что в карьере Fleetwood Mac ни до, ни после этого больше не наблюдалось такого же творческого и коммерческого всплеска.

Такая серьезная операция готовилась загодя. В самом конце 1974 года британская команда, давно уже готовая американизироваться, покинула Лондон и обосновалась в Калифорнии. И хотя единственный настоящий американец Боб Уэлш (Bob Welch), композитор и гитарист, вскоре с группой распрощался, отменять своих планов никто не собирался. Царивший в Великобритании панк нисколько не удовлетворял участников Fleetwood Mac, гитарный блюз-рок уже не вдохновлял как раньше, хотелось играть музыку более изящную, насыщенную мелодиями и красивыми гармониями. Как ни крути, а творчество калифорнийских коллег по поп-сцене было гораздо ближе и по форме, и по содержанию.

Пока барабанщик Мик Флитвуд (Mick Fleetwood) и бас-гитарист Джон Маквай (John McVie) осваивали смежную профессию инженера звукозаписи, в поле зрения музыкантов попал дебютный диск "Buckingham-Nicks" лос-анжелесского софт-рок-дуэта Стиви Никс (Stevie Nicks) и Линдси Бакингема (Lindsey Buckingham). Уговорить пару присоединиться к Fleetwood Mac оказалось нетрудно.

Хотя это был первый альбом дуэта, в музыке они исходили немало дорог. 28-летний Бакингем успешно нашел применение своим талантам аранжировщика и продюсера, отлично пел, мастерски владел гитарой и еще несколькими инструментами. Но самое главное - писал прекрасные песни, учась мастерству композиции и гармониям у своих любимых Beach Boys . Его коллега и подруга Стиви Никс, сочинявшая музыку с 15 лет, обладала незабываемым хрипловатым вокалом, а учитывая ее сексапильность и хипповский имидж, нетрудно было понять, какую уникальную фронтвумен приобрели англичане в ее лице. Наряду с клавишницей Кристиной Маквай она стала одним из основных авторов Fleetwood Mac, и благодаря ей репертуар группы пополнился несколькими незабываемыми хитами. На плечи Бакингема, кроме аранжировок и сочинения песен, легла непростая задача - отбирать лучшие из идей Стиви и Кристины и делать из них привлекательный музыкальный продукт. И он с этим лихо управлялся.

Так сформировался третий, и самый успешный, состав Fleetwood Mac. Заметно американизированный квинтет включал сразу трех композиторов и вокалистов - Стиви Никс, Линдси Бакингема и Кристину Маквай, а также неизменную ритм-секцию - Мика Флитвуда и Джона Маквая. Первым серьезным испытанием для нового экипажа стал десятый альбом группы, получивший название "Fleetwood Mac", как и дебют 1968 года. Принятый поначалу сдержанно, через несколько месяцев диск сумел, двигаясь маленькими шажками, добраться до первой строки национального поп-чарта. Получение платинового сертификата (а всего их у альбома уже пять) очень подбодрило музыкантов. Но вряд ли способно было избавить их от тех многочисленных личных проблем, которые навалились на всех участников. Разлад в семействе Макваев давно уже ни для кого не был секретом. В 1976 году Кристина и Джон развелись. Вместе с тем заметно охладились отношения между Линдси и Стиви. Изображать романтическую влюбленность им уже не удавалось. Да и в семье Мика Флитвуда, о чем мало кто знал, назревала катастрофа, дело шло к разводу. Этот утроенный психологический конфликт послужил музыкантам надежным источником вдохновения. Мучительный душевный дискомфорт подарил не только мелодические сюжеты и темы новых песен, но и придал им страстность и эмоциональную заразительность, которые нашли отклик у многомиллионной армии меломанов.

Не откликнуться невозможно было уже на первые промо-синглы. Все четыре трека приземлились в Тор 10 британского и американского поп-чартов. Первым и единственным хитом #1 в Америке стал в карьере группы трек "Dreams". Песня "Don't Stop" остановилась на третьей строке, а "Go Your Own Way" и "You Make Loving Fun" засветились соответственно на 10 и 9 позиции.

Одна из мелодических вершин Fleetwood Mac, композиция "Don't Stop" быстро стала международным хитом, отличаясь при этом простотой и экономией выразительных средств. Теплота и жизнелюбие пронизывали не только текст, но и элегантную мелодию в духе Beach Boys, написанную Кристиной Маквай. Он же записала вокальную партию в дуэте с Бакингемом. Из инструментов особенно выделялись барабаны. Песню "Don't Stop" будущий президент Билл Клинтон выбрал для своей предвыборной кампании в 1992 году.

Автором самого успешного хита "Dreams" выступила Стиви Никс. Симпатичная и бесхитростная мелодия построена на аккордах в стиле Джони Митчелл . Легкое покушение на новаторство, плюс изящная аранжировка, плюс искренние стихи - вот и несложный секрет успеха.

Линдси Бакингем никогда еще не был так откровенен, как в песне "Go Your Own Way", почти исповедуясь перед слушателями, разве что не называя имен. Энергичные гармонии, отсылающие к кантри и фольку, перерастают во взрывной и сокрушительный припев. Изысканное гитарное соло Бакингема делает песню неотразимой.

Еще одна работа Кристины Маквай "You Make Loving Fun" - это приятная во всех отношениях поп-музыка южнокалифорнийского образца. Наложение и пересечение вокальных линий, броский клавинет (записанный Кристиной), потрясающая ритм-секция, интересно построенная мелодия - вот и все, что нужно для маленького шедевра.

"Gold Dust Woman" - приблюзованная исповедь Стиви Никс, в которой она в своей неповторимой манере касается той зловещей роли, которую играют наркотики в ее жизни. Кокаин, очень своеобразно помогающий выбраться из депрессии, в будущем еще проявит свою власть над ней, затягивая в другую, гораздо более страшную пропасть. Это одна из кульминационных точек в творческой биографии артистки.

Десять треков, объединенных под названием "Rumours", - это еще и образец удивительного коллективизма, который так не вяжется с привычным представлением об эгоцентризме творческих личностей. На альбоме представлены ровно по три песни каждого из композиторов - Бакингема, Никс и Маквай. Один трек, "The Chain", написан всеми пятью участниками команды. Присутствие такого количества ярких индивидуальностей, а также постоянное переплетение и творческое соперничество женского и мужского начала - в истории рок-музыки такое случалось, прямо скажем, не каждый день. Подобные совпадения даром не проходят.

Рок-критики скептически отнеслись к самому удачному альбому Fleetwood Mac, по традиции испытывая недоверие ко всему, что пользуется коммерческим успехом. И по той же традиции, вкусы рядовых слушателей и рецензентов категорически разошлись. О тираже "Rumours" уже говорилось выше. Таким же феноменальным было и пребывание диска в чартах. Он провел во главе американского хит-парада 31 неделю подряд, а потом еще 134 недели (два с половиной года) никак не хотел покидать поп-чарта. В Великобритании цифры и того страшнее - в общей сложности 443 недели в рейтинге продаж, а это (на минуточку) восемь с половиной лет! Второй результат в истории английского шоу-бизнеса. Все остальные релизы Fleetwood Mac вместе взятые скромно снимают шляпу перед таким образцом долгожительства. Да и общий тираж 17 остальных альбомов не намного превышает достижение одной-единственной пластинки "Rumours".

При всем скептицизме критиков нашлись в шоу-бизнесе люди, оценившие запись по достоинству. Организаторы церемонии Grammy назвали "Rumours" лучшим альбомом 1977 года, удостоив награды как команду, так и обоих продюсеров - Кена Кейллата (Ken Caillat) и Ричарда Дэшата (Richard Dashut).

Музыкантам пришлось забыть о личных проблемах ради интересов коллектива, объявить перемирие и откатать масштабное мировое турне. Оно получилось изматывающим, но весьма прибыльным, да и впечатлений была масса. Fleetwood Mac провели в дороге больше семи месяцев и застолбили за собой звание самой популярной группы десятилетия. Своим 70-миллионным тиражом всех альбомов они обязаны в первую очередь сокрушительному успеху в 70-е годы.